Kamis, 28 Agustus 2014
Painting Fantasy Medieval Scenes 3DTotal Ebook
Painting Fantasy Medieval Scenes 3DTotal EbookPosted on Rabu, 27 Agustus 2014
Chapter 01 - Market by Ignacio Bazan Lazcano
Author: 3DTotal.com Ltd
Jumat, 15 Agustus 2014
Ini Bedanya Fotografer Pro & Amatir
Ini Bedanya Fotografer Pro & Amatir
Info Fotografi - detikinet
Ilustrasi (Info Fotografi)
Jakarta - Secara umum, fotografi amatir diartikan sebagai orang yang mencintai fotografi dan tidak menghasilkan uang dari kegiatan tersebut. Sedangkan fotografer pro adalah seorang fotografer yang menghasilkan uang dari fotografi.
Definisi di atas agak janggal karena hanya melihat dari sisi luarnya saja. Sesuai definisi tersebut, banyak fotografer pro memiliki hasil karya yang di bawah standar. Di lain pihak, banyak yang masuk definisi fotografer amatir tapi memiliki karya yang jauh lebih bagus dan konsisten.
Bukannya agak aneh memberikan gelar 'pro' kepada tukang foto keliling dan 'amatir' kepada fotografer yang menghasilkan karya yang spektakuler tapi tidak menjual jasa/karyanya?
Maka itu, menurut saya perlu ada redefinisi istilah amatir dan fotografer pro supaya lebih sesuai. Definisi pro dan amatir seharusnya tidak berdasarkan masalah uang semata.
Menurut yang saya amati, fotografer pro dan amatir memiliki perbedaan yang kontras dalam cara pikir dan kebiasaan mereka. Ciri-ciri di bawah ini tidak hanya berlaku dibidang fotografi saja tapi juga di bidang pekerjaan lainnya.
Pro bekerja dengan konsentrasi tinggi dan cenderung menjelajahi sesuatu secara mendalam, sedangkan amatir mudah teralihkan perhatiannya dan biasanya mempelajari sesuatu hanya sebatas di permukaan. Misalnya, profesional giat belajar dan konsisten dalam berlatih.
Sedangkan amatir berlatih kalau hanya suasana hatinya lagi bagus saja. Saat pro berlatih di studio, amatir sibuk dengan BlackBerry, Twitter dan Facebooknya. Sewaktu praktik juga sering tidak serius. Jika pergi ke suatu tempat, Pro akan menjelajah lebih lama tentang tempat itu, mencari tahu apa keunikan dan karakter suatu tempat.
Kalau perlu nungguin dari pagi sampai malam untuk mendapatkan cahaya yang paling sesuai dengan imajinasinya. Jika bertemu seseorang, fotografer pro akan mencoba mengenal dan menggali lebih dalam tentang orang tersebut.
Sedangkan amatir akan sekadar jeprat-jepret lalu kembali naik ke mobil. Profesional tahu apa yang harus dikerjakan dan jalan mana yang harus ditempuh. Jalan tersebut kecil dan terjal, tapi jelas dan tidak bercabang. Sedangkan amatir senantiasa terpengaruh dengan jalan yang bercabang-cabang dengan tujuan yang tidak jelas.
Amatir sangat membutuhkan pengakuan dari kelompok/gangnya. Maka itu banyak amatir yang menempelkan watermark yang berisi kata-kata yang dianggap keren seperti 'Blablabla Photoworks' dan kemudian sibuk men-tag orang-orang yang berada di jejaring sosial dengan agresif.
Kalau dapat banyak 'like' atau komentar yang bagus rasanya tubuh jadi ringan, rasanya seperti melayang. Masalahnya, 'like' di Facebook kebanyakan itu sebagai bentuk dukungan teman saja tapi belum berarti karyanya bagus. Ironisnya, amatir juga takut hasil fotonya terlalu bagus. Jika fotonya terlalu menonjol dari yang lainnya, kemungkinan besar akan dikritik dan dikucilkan oleh 'gengnya'.
Mungkin salah satu hal yang paling membedakan antara pro dan amatir adalah amatir suka mencari jalan pintas sedangkan pro siap menjalani jalan yang sulit dan panjang untuk mencapai impiannya. Salah satu contohnya, amatir biasanya mencoba mengatasi masalah mereka dengan membeli kamera dan lensa baru. Harapannya mainan baru tersebut dapat mengatasi kekurangan teknik dan seni mereka dengan cepat.
Saat mengajak mengikuti kursus fotografi, kadang-kadang saya mendapatkan komentar kok mahal?, jawaban semacam ini yg selalu mengagetkan karena saya tahu peralatan fotografi mereka rata-rata tidak kurang dari Rp 10 juta, belum lagi aksesorisnya.
Di lain pihak, pro menyadari peralatan yang sesuai saja tidak cukup, seni dan teknik lebih penting untuk terus dipelajari dan diasah. Amatir yang ingin menjadi pro terus menerus belajar dan praktik yang konsisten.
Tidak mudah menjadi pro, karena pasti akan banyak kritik dan rintangan. Seringkali rintangan itu dari diri sendiri. Mungkin kita sudah merasa puas diri dan nyaman dengan kehidupan sebagai amatir, dan itu wajar saja. Tidak jarang juga amatir menyalahkan orang lain atau suasana misalnya keluarga, teman, bos yang tidak mendukung hobi kita.
Amatir biasanya mundur dari hobinya kalau bertemu rintangan-rintangan, kalau pro lanjut terus, malah menularin orang-orang yang tadinya tidak mendukung he he he.. Berita baiknya, menjadi pro itu gratis. Kita hanya perlu mengubah pandangan kita dan kebiasaan kita. Keputusan menjadi pro itu imbalannya besar. Kita bisa menggapai impian dan melakukan apa yang benar-benar kita cintai.
Pro:
1. Berkonsentrasi tinggi, rutin praktik
2. Mementingkan kedalaman suatu foto/cerita
3. Konsisten menghasilkan karya yang baik
4. Siap dan bersedia untuk menempuh jalan yang sulit dengan tujuan mendapatkan hasil foto yang bagus
5. Mendapatkan banyak rintangan tapi tidak cepat mundur dan putus asa
Amatir:
1. Sering teralihkan perhatiannya (distracted), hasil foto tidak konsisten dan biasanya tergantung mood
2. Membutuhkan pengakuan dari kelompok, teman atas hasil karyanya
3. Takut fotonya kurang bagus/kurang diterima, takut terlalu bagus sehingga dikritik atau dikucilkan
4. Berusaha mencari jalan pintas supaya fotonya bagus, salah satunya dengan membeli alat fotografi yang mahal
5. Saat menemukan rintangan, amatir cepat menyerah dan berhenti
Yuk, belajar fotografi, editing dan ikut tur fotografi dengan infofotografi.com
Info Fotografi - detikinet
Ilustrasi (Info Fotografi)
Jakarta - Secara umum, fotografi amatir diartikan sebagai orang yang mencintai fotografi dan tidak menghasilkan uang dari kegiatan tersebut. Sedangkan fotografer pro adalah seorang fotografer yang menghasilkan uang dari fotografi.
Definisi di atas agak janggal karena hanya melihat dari sisi luarnya saja. Sesuai definisi tersebut, banyak fotografer pro memiliki hasil karya yang di bawah standar. Di lain pihak, banyak yang masuk definisi fotografer amatir tapi memiliki karya yang jauh lebih bagus dan konsisten.
Bukannya agak aneh memberikan gelar 'pro' kepada tukang foto keliling dan 'amatir' kepada fotografer yang menghasilkan karya yang spektakuler tapi tidak menjual jasa/karyanya?
Maka itu, menurut saya perlu ada redefinisi istilah amatir dan fotografer pro supaya lebih sesuai. Definisi pro dan amatir seharusnya tidak berdasarkan masalah uang semata.
Menurut yang saya amati, fotografer pro dan amatir memiliki perbedaan yang kontras dalam cara pikir dan kebiasaan mereka. Ciri-ciri di bawah ini tidak hanya berlaku dibidang fotografi saja tapi juga di bidang pekerjaan lainnya.
Pro bekerja dengan konsentrasi tinggi dan cenderung menjelajahi sesuatu secara mendalam, sedangkan amatir mudah teralihkan perhatiannya dan biasanya mempelajari sesuatu hanya sebatas di permukaan. Misalnya, profesional giat belajar dan konsisten dalam berlatih.
Sedangkan amatir berlatih kalau hanya suasana hatinya lagi bagus saja. Saat pro berlatih di studio, amatir sibuk dengan BlackBerry, Twitter dan Facebooknya. Sewaktu praktik juga sering tidak serius. Jika pergi ke suatu tempat, Pro akan menjelajah lebih lama tentang tempat itu, mencari tahu apa keunikan dan karakter suatu tempat.
Kalau perlu nungguin dari pagi sampai malam untuk mendapatkan cahaya yang paling sesuai dengan imajinasinya. Jika bertemu seseorang, fotografer pro akan mencoba mengenal dan menggali lebih dalam tentang orang tersebut.
Sedangkan amatir akan sekadar jeprat-jepret lalu kembali naik ke mobil. Profesional tahu apa yang harus dikerjakan dan jalan mana yang harus ditempuh. Jalan tersebut kecil dan terjal, tapi jelas dan tidak bercabang. Sedangkan amatir senantiasa terpengaruh dengan jalan yang bercabang-cabang dengan tujuan yang tidak jelas.
Amatir sangat membutuhkan pengakuan dari kelompok/gangnya. Maka itu banyak amatir yang menempelkan watermark yang berisi kata-kata yang dianggap keren seperti 'Blablabla Photoworks' dan kemudian sibuk men-tag orang-orang yang berada di jejaring sosial dengan agresif.
Kalau dapat banyak 'like' atau komentar yang bagus rasanya tubuh jadi ringan, rasanya seperti melayang. Masalahnya, 'like' di Facebook kebanyakan itu sebagai bentuk dukungan teman saja tapi belum berarti karyanya bagus. Ironisnya, amatir juga takut hasil fotonya terlalu bagus. Jika fotonya terlalu menonjol dari yang lainnya, kemungkinan besar akan dikritik dan dikucilkan oleh 'gengnya'.
Mungkin salah satu hal yang paling membedakan antara pro dan amatir adalah amatir suka mencari jalan pintas sedangkan pro siap menjalani jalan yang sulit dan panjang untuk mencapai impiannya. Salah satu contohnya, amatir biasanya mencoba mengatasi masalah mereka dengan membeli kamera dan lensa baru. Harapannya mainan baru tersebut dapat mengatasi kekurangan teknik dan seni mereka dengan cepat.
Saat mengajak mengikuti kursus fotografi, kadang-kadang saya mendapatkan komentar kok mahal?, jawaban semacam ini yg selalu mengagetkan karena saya tahu peralatan fotografi mereka rata-rata tidak kurang dari Rp 10 juta, belum lagi aksesorisnya.
Di lain pihak, pro menyadari peralatan yang sesuai saja tidak cukup, seni dan teknik lebih penting untuk terus dipelajari dan diasah. Amatir yang ingin menjadi pro terus menerus belajar dan praktik yang konsisten.
Tidak mudah menjadi pro, karena pasti akan banyak kritik dan rintangan. Seringkali rintangan itu dari diri sendiri. Mungkin kita sudah merasa puas diri dan nyaman dengan kehidupan sebagai amatir, dan itu wajar saja. Tidak jarang juga amatir menyalahkan orang lain atau suasana misalnya keluarga, teman, bos yang tidak mendukung hobi kita.
Amatir biasanya mundur dari hobinya kalau bertemu rintangan-rintangan, kalau pro lanjut terus, malah menularin orang-orang yang tadinya tidak mendukung he he he.. Berita baiknya, menjadi pro itu gratis. Kita hanya perlu mengubah pandangan kita dan kebiasaan kita. Keputusan menjadi pro itu imbalannya besar. Kita bisa menggapai impian dan melakukan apa yang benar-benar kita cintai.
Pro:
1. Berkonsentrasi tinggi, rutin praktik
2. Mementingkan kedalaman suatu foto/cerita
3. Konsisten menghasilkan karya yang baik
4. Siap dan bersedia untuk menempuh jalan yang sulit dengan tujuan mendapatkan hasil foto yang bagus
5. Mendapatkan banyak rintangan tapi tidak cepat mundur dan putus asa
Amatir:
1. Sering teralihkan perhatiannya (distracted), hasil foto tidak konsisten dan biasanya tergantung mood
2. Membutuhkan pengakuan dari kelompok, teman atas hasil karyanya
3. Takut fotonya kurang bagus/kurang diterima, takut terlalu bagus sehingga dikritik atau dikucilkan
4. Berusaha mencari jalan pintas supaya fotonya bagus, salah satunya dengan membeli alat fotografi yang mahal
5. Saat menemukan rintangan, amatir cepat menyerah dan berhenti
Yuk, belajar fotografi, editing dan ikut tur fotografi dengan infofotografi.com
Rabu, 13 Agustus 2014
Crime Scene Photography Second Edition Ebook
Crime Scene Photography Second Edition Ebook
Posted on Jumat, 25 Oktober 2013
Crime Scene Photography Second Edition mencakup prinsip-prinsip umum dan konsep fotografi, sementara juga menyelidiki ke dalam konsep yang lebih praktis dan canggih unsur fotografi forensik. Edward Robinson membantu pembaca dalam memahami dan menerapkan konsep-konsep penting dalam rangka untuk membuat gambar yang mampu menghadapi tantangan. Bagian pertama buku ini membahas teori dasar dan ilmu fotografi yang dibutuhkan untuk mengambil foto yang unggul, dan mencakup topik seperti komposisi, exposure, fokus, kedalaman lapangan, dan teknik kilat. Bagian kedua dari Crime Scene Photography Second Edition Ebook teks khusus menangani tantangan memotret TKP, termasuk petunjuk tentang cara untuk mendokumentasikan tubuh dan luka , lalu lintas fotografi kecelakaan, fotografi bawah air dan fotografi udara. Pada bagian akhir Crime Scene Photography Second Edition Ebook Photography, penulis berubah menjadi teori digital dan kelebihan dan kekurangan .
Lebih dari 600 foto berwarna penuh, juga elektronik tersedia di situs pendamping * Dua bab baru tentang "Sejarah Fotografi Forensik, 'dan' Digital Image Processing dari pembuktian Fotografi ' * Termasuk situs Instruktur dengan slide kuliah, latihan praktis , tes Bank dan koleksi gambar * Sebuah referensi penting bagi TKP fotografi , termasuk topik-topik seperti Komposisi, UU Persegi Inverse, Kasus Pengadilan mempengaruhi fotografi, Digital image Processing, dan Fotogrametri * Diperlukan pembacaan oleh Crime Scene Dewan Sertifikasi Asosiasi Internasional untuk Identifikasi ( IAI ) untuk semua tingkatan sertifikasi
Ebook Detail :
Tittle : Crime Scene Photography Second EditionAuthor : Edward M. Robinson
Hardcover: 713 pages
Publisher: Academic Press; 2 edition (February 17, 2010)
Language: English
ISBN-10: 0123757282
Besar File : 23,3 MB
Download : Google Drive
Digital Photographer Magazine Issue 131 2013
Digital Photographer Magazine Issue 133 2013
Posted on Minggu, 24 November 2013
Digital Photographer Magazine Issue 133 2013
English | 132 pages | PDF | 29.71 MB
Download : Mediafire
Beyond Photoshop Advanced Techniques
Free Download
Beyond Photoshop Advanced Techniques
Integrating Photoshop With Illustrator Poser Painter Cinema 4D And ZBrush
Integrating Photoshop With Illustrator Poser Painter Cinema 4D And ZBrush
Focal Press | ISBN: 9780240811901
Publication Date: July 30, 2010
Pages: 368 | Price: $39.95
Description :
In his best-selling book Creative Photoshop, award-winning artist Derek Lea previously revealed to the digital art world his secrets for creating stunning, sophisticated works of art using Photoshop. Now, he goes one step further in this all-new book to demonstrate his unique methods for using Photoshop in conjunction with other software packages. Derek's compelling images will inspire you to think creatively about the ways in which you can use Photoshop alongside other popular programs such as Illustrator, Poser, Painter, Cinema4D, and ZBrush to take your own art to the next level. Whether you are a digital artist, illustrator, cartoonist, graphic artist, designer, 3D enthusiast, or serious hobbyist working for print or the web, this fantastic new book will open your eyes to a whole new world of digital art that's never before been uncovered. Challenge yourself and discover the more artistic aspects of these programs with one of the world's best teachers by your side. Be sure to visit www.beyondphotoshopthebook.com for more information including all of the project files from the book to work with, a reader forum, and more.
* The only book available that shows how to use Photoshop in conjunction with Illustrator, Poser, Painter, Cinema4D, and ZBrush to create sophisticated, high quality digital art * Packed with stunning full color images from one of the world's most talented digital artists to inspire you to push your own creativity further than you ever thought possible * Showcased projects cover techniques using vector graphics design, digital painting, and 3D
Reviews :
"Derek Lea is well placed to bring various software applications together as he operates from a graphic background, teaching at the Centennial College in Toronto. In his introduction he makes a very telling case for avoiding the situation where the computer becomes the "safe haven" from really creative thought. He holds the view that the creatives can be guilty of retreating into the comfort of familiar software rather than allowing themselves the space for free thinking, unfettered by the mechanics of a computer program.. The truly innovative step, that marks out the movers and shakers of our world over the also-rans is the ability to think up new ideas and to execute them in particular ways. Certainly for competition entries which have ambitions to catch the judges' eyes, something new and innovative always goes quite a long way - software alone rarely does that though, you still need the inspiration, so doodle with the pencil first then turn on the computer! It might help to have Beyond Photoshop close to hand along with the tutorial images available at www.beyondphotoshopthebook.com."--Professional Imagemaker Magazine
"Beyond Photoshop is a well-written guide for the artist who wishes to combine Photoshop with Illustrator, Poser, Painter, Cinema 4D or ZBrush. Author Derek Lea has created a much-needed addition to the digital artist's library by putting together a guide in which you can literally choose any chapter and work through his examples; one does not need to start at the beginning and read to the end to reap the benefits of this book."---San Francisco Book Review
"A fine, award-winning survey of how to create stunning works of art using Photoshop and how to use it with other software packages such as Illustrator, Poser, or Painter. Digital artists who already have experience with the program will find this the perfect choice to move to the next level of experience, demonstrating the core features of each program and how they can interact. No serious Photoshop collection should be without this!"--Bookwatch
In his best-selling book Creative Photoshop, award-winning artist Derek Lea previously revealed to the digital art world his secrets for creating stunning, sophisticated works of art using Photoshop. Now, he goes one step further in this all-new book to demonstrate his unique methods for using Photoshop in conjunction with other software packages. Derek's compelling images will inspire you to think creatively about the ways in which you can use Photoshop alongside other popular programs such as Illustrator, Poser, Painter, Cinema4D, and ZBrush to take your own art to the next level. Whether you are a digital artist, illustrator, cartoonist, graphic artist, designer, 3D enthusiast, or serious hobbyist working for print or the web, this fantastic new book will open your eyes to a whole new world of digital art that's never before been uncovered. Challenge yourself and discover the more artistic aspects of these programs with one of the world's best teachers by your side. Be sure to visit www.beyondphotoshopthebook.com for more information including all of the project files from the book to work with, a reader forum, and more.
* The only book available that shows how to use Photoshop in conjunction with Illustrator, Poser, Painter, Cinema4D, and ZBrush to create sophisticated, high quality digital art * Packed with stunning full color images from one of the world's most talented digital artists to inspire you to push your own creativity further than you ever thought possible * Showcased projects cover techniques using vector graphics design, digital painting, and 3D
Reviews :
"Derek Lea is well placed to bring various software applications together as he operates from a graphic background, teaching at the Centennial College in Toronto. In his introduction he makes a very telling case for avoiding the situation where the computer becomes the "safe haven" from really creative thought. He holds the view that the creatives can be guilty of retreating into the comfort of familiar software rather than allowing themselves the space for free thinking, unfettered by the mechanics of a computer program.. The truly innovative step, that marks out the movers and shakers of our world over the also-rans is the ability to think up new ideas and to execute them in particular ways. Certainly for competition entries which have ambitions to catch the judges' eyes, something new and innovative always goes quite a long way - software alone rarely does that though, you still need the inspiration, so doodle with the pencil first then turn on the computer! It might help to have Beyond Photoshop close to hand along with the tutorial images available at www.beyondphotoshopthebook.com."--Professional Imagemaker Magazine
"Beyond Photoshop is a well-written guide for the artist who wishes to combine Photoshop with Illustrator, Poser, Painter, Cinema 4D or ZBrush. Author Derek Lea has created a much-needed addition to the digital artist's library by putting together a guide in which you can literally choose any chapter and work through his examples; one does not need to start at the beginning and read to the end to reap the benefits of this book."---San Francisco Book Review
"A fine, award-winning survey of how to create stunning works of art using Photoshop and how to use it with other software packages such as Illustrator, Poser, or Painter. Digital artists who already have experience with the program will find this the perfect choice to move to the next level of experience, demonstrating the core features of each program and how they can interact. No serious Photoshop collection should be without this!"--Bookwatch
Beyond Photoshop Advanced Techniques Download : Click Here
Digital Camera World Magazine January 2014
Digital Camera World Magazine January 2014
Digital Camera World Magazine January 2014
English | 202 pages | True PDF | 58.00 Mb
Download : Mediafire
Photoshop Creative Collection Vol.10
Photoshop Creative Collection Vol.10
Photoshop Creative Collection Vol.10
English | PDF | 196 Page | 42 Mb
Download : Mediafire
Selasa, 12 Agustus 2014
Photoshop Creative Magazine Issue 115 2014
|
Posted: 07 Jul 2014 01:47 PM PDT
|
Jika Anda ingin memahami bagaimana Photoshop bekerja dan bagaimana menggunakannya untuk membuat gambar yang mengagumkan, Anda perlu Photoshop Creative. Setiap masalah memiliki 116 halaman penuh dengan nasihat praktis dan tutorial inspirasi untuk memungkinkan Anda untuk membuat gambar yang selalu Anda inginkan. Ingin memperbaiki foto Anda? Setiap masalah memiliki banyak tutorial editing gambar yang berkisar dari perbaikan sederhana hingga teknik yang lebih intens. Ingin melenturkan kreativitas Anda? Anda akan menemukan banyak ide untuk bagaimana mengubah foto Anda menjadi sesuatu yang luar biasa, apakah itu lembar memo, photomontage atau sebuah karya seni digital. Sekarang menambahkan beberapa panduan alat, Photoshop Elements tutorial, wawancara dengan menakjubkan seniman Photoshop, Q & A halaman, review produk dan disk penuh video pelatihan dan sumber daya lainnya, dan Anda dapat melihat mengapa Photoshop Creative adalah satu-satunya sumber daya yang Anda butuhkan.
Content :
101 greatest tips
Learn Liquify effects
- Warp and transform photos and artwork with this powerful technique.
Paint from photos
- Make beautiful artwork with Photoshop's brush tools.
Work with layer masks
- Create and refine realistic fantasy composites now.
Compose dramatic sci-fi
- Use powerful layer masking techniques to create a sci-fi scene.
Also inside...
- Try a softer focus
- Paint fur with the Brush tool
- Make your colours pop
- Fix photos in Camera Raw
- Paint a retro pin-up
- Reviewed: Ricoh WG-4, Topaz Clarity, Flame Painter 3 Pro
Magazine Detail :
Publisher : http://photoshopcreative.co.uk
Bahasa : Inggris
Type File : PDF
Jumlah halaman : 100 Page
Besar file : 60,8 Mb
Download : Google Drive
Pasword : paceko
Tutorial file : Click Here
100 Techniques For Professional Wedding Photographers
100 Techniques For Professional Wedding Photographers
Dalam 100 techniques for professional wedding photographers Dari pemotretan potret keluarga formal di sebuah gereja remang-remang untuk menangkap Candids hidup pada resepsi ramai, ini referensi berharga menyajikan 100 tips untuk menangani proses dari awal sampai akhir-memilih peralatan terbaik, menangkap yang terbaik saat di film, dan meningkatkan dan penyajian mereka setelah itu. Banyak profesional menawarkan nasihat berharga untuk fotografi pernikahan digital, memberikan bimbingan teknis pencahayaan, exposure dan metering, dan manajemen warna, serta ide-ide untuk lokasi kepramukaan, berurusan dengan pengantin saraf, dan memotret kelompok besar. Cukup waktu yang dihabiskan pada banyak aspek berpose dan pencahayaan-baik formal maupun informal situasi-dengan mata ke arah meningkatkan efisiensi menembak dan keindahan alam gambar yang dihasilkan.
Saya memulai bisnis saya sebagai fotografer pernikahan tahun lalu, dan saya membeli buku ini berharap itu akan memberikan tips konstruktif. Saya telah mendengar beberapa hal baik tentang buku pernikahan Bill Hurter jadi saya pikir ini adalah pilihan yang baik. Saya selesai membacanya dalam beberapa jam dan aku merasa dicurangi. Saya menemukan buku ini menjadi lebih lanjut tentang fotografi umum daripada benar-benar berfokus pada fotografi pernikahan. Ada banyak informasi tentang jenis-jenis lensa yang tersedia di pasar dan bagaimana menggunakan fungsi kamera dasar. Selanjutnya, setengah dari buku ini adalah akal sehat (misalnya: "Memiliki Peralatan Backup", "Dress untuk Sukses", "Puji Pasangan" dan "Pelajari Nama Semua orang") dan setengah lainnya adalah teknik berbagai pencahayaan yang akan digunakan dalam -studio (contoh: "Menggunakan Cahaya Latar Belakang", "Tambah Lampu Kicker", "Gunakan Payung"). Secara pribadi, saya tidak akan membeli setiap Bill buku lainnya Hurter, dan saya akan mencari buku-buku lain yang lebih memperkaya dan pendidikan sebagai gantinya.
Ebook Detail :
Title : 100 techniques for professional wedding photographers
Paperback: 128 pages
Publisher: Amherst Media, Inc. (January 1, 2009)
Language: English
ISBN-10: 1584282452
100 techniques for professional wedding photographers Download : Mediafire
Pasword : paceko
Corrective Lighting Posing and Retouching
|
Posted: 14 Jul 2014 04:41 AM PDT
|
Dengan teknik-teknik untuk mencapai potret sempurna, manual ini menunjukkan bagaimana untuk membuat menakjubkan, gambar profesional dalam pengaturan apapun. Tips tentang cara untuk hati-hati membahas dan mengevaluasi penampilan subjek dan kekhawatiran khusus nya menggabungkan dengan contoh-contoh tentang bagaimana perubahan halus dalam pencahayaan dan berpose dapat menyanjung subyek-by pelangsing pinggang dan pinggul, meningkatkan payudara, penyempitan hidung, mengurangi ganda dagu, dan menyembunyikan fotografer potret kebotakan-sensitif membantu mengecilkan kekurangan yang dirasakan. Juga menggambarkan bagaimana terbaru dalam teknologi digital imaging dapat memperbaiki masalah, sumber daya up-to-date ini menunjukkan bagaimana digital menghilangkan jerawat, memutihkan gigi, menghilangkan kawat gigi, dan memperbaiki masalah pakaian tanpa disadari. Teknik untuk memproses file RAW dan untuk mengoptimalkan file JPEG untuk cepat, tetapi konsisten, penembakan juga disertakan. Dengan ratusan gambar baru, sebelum dan sesudah urutan, dan teks informatif, ini adalah referensi utama untuk menciptakan indah, menyanjung potret.
Ebook Detail :
Title : Corrective Lighting Posing and Retouching
Paperback: 125 pages
Publisher: Amherst Media; Third Edition, Third edition edition (April 29, 2010)
Language: English
ISBN-10: 1584289953
Format file : PDF
Besar File : 8,3 Mb
Download : Google Drive
Paperback: 125 pages
Publisher: Amherst Media; Third Edition, Third edition edition (April 29, 2010)
Language: English
ISBN-10: 1584289953
Format file : PDF
Besar File : 8,3 Mb
Download : Google Drive
Senin, 11 Agustus 2014
Collins Complete Photography Course
Posted: 14 Jul 2014 04:33 AM PDT
Sebuah panduan praktis, terjangkau dan dapat diakses rumah fotografi guru.
Buku kursus berbasis proyek inspiratif ini mencakup segala sesuatu dari komposisi dasar
teknik kamar gelap digital terbaru.
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri sebagai praktis, kursus komprehensif ini
membantu Anda mengembangkan teknik fotografi kunci Anda.
Isi meliputi: proyek langkah-demi-langkah tentang exposure, aperture,
lensa, lampu, filter, warna, peningkatan hitam dan putih dan gambar; ditambah rahasia profesional
dan tembakan yang menakjubkan dari seluruh dunia.
Pendekatan sepenuhnya interaktif dan berbasis proyek
Collins Lengkap Kursus Fotografi akan membantu Anda untuk meningkatkan
kepercayaan kedua kamera dan tingkat fotografi.
Buku kursus berbasis proyek inspiratif ini mencakup segala sesuatu dari komposisi dasar
teknik kamar gelap digital terbaru.
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri sebagai praktis, kursus komprehensif ini
membantu Anda mengembangkan teknik fotografi kunci Anda.
Isi meliputi: proyek langkah-demi-langkah tentang exposure, aperture,
lensa, lampu, filter, warna, peningkatan hitam dan putih dan gambar; ditambah rahasia profesional
dan tembakan yang menakjubkan dari seluruh dunia.
Pendekatan sepenuhnya interaktif dan berbasis proyek
Collins Lengkap Kursus Fotografi akan membantu Anda untuk meningkatkan
kepercayaan kedua kamera dan tingkat fotografi.
Ebook Detail :
Title : Collins Complete Photography Course
Hardcover: 192 pages
Publisher: Collins (September 1, 2008)
Hardcover: 192 pages
Publisher: Collins (September 1, 2008)
Resource : http://www.amazon.com/Collins-Complete-Photography-Course-Garrett/dp/0007279922
Language: EnglishISBN-10: 0007279922
Format file : PDF
Besar file : 15,1 Mb
Download : Google Drive
Black and White Photography Ebook
Posted: 14 Jul 2014 04:17 AM PDT
Black and White Photography Ebook
English | PDF | 110 Pages | 59,7 Mb
Download : Google Drive
Content :
AGENT OF CHANGERoderick Field talks to a remarkable photographer
OPEN THE BOX
Pictures by Clare Park from a unique collaboration
WORKSHOP
We invite three readers to a smartphone workshop
60-SECOND EXPOSURE
Why Marc Schmidtmayer needs a 48-hour day
NEWSROOM
What’s happening in the wonderful world of B+W
ON THE SHELF
Our pick of the best photography books
IN THE FRAME
Your guide to photography exhibitions around the country
EXHIBITION
OF THE MONTH A must-see show
AMERICAN CONNECTION
A photographer who mixes past and present
A FORTNIGHT AT F/8
Own your visual clichés, says Tim Clinch
BEHIND THE SCENES
Celebrating a talented woman photographer from Victorian times
Advanced Photoshop Magazine Issue 124 July 2014
Posted: 18 Jul 2014 04:30 AM PDT
Dikemas penuh saran ahli untuk menguasai keterampilan Photoshop profesional.
Setiap edisi memiliki mendalam tutorial terinspirasi oleh tren komersial terbaru mencakup semua
keterampilan kunci Photoshop, dari lukisan digital dan photomanipulation,
ilustrasi grafis dan efek tipografi.
Majalah ini juga memiliki wawancara inspirasi dengan beberapa nama terbesar di dunia kreatif,
disesuaikan Photoshop Helpdesk, dan fitur mencari lebih terinci pada keterampilan dan jasa industri.
Setiap masalah datang dengan CD gratis, yang berisi file untuk membantu Anda dengan
workshop yang isu itu, serta sumber informasi gratis, tutorial video dan wallpaper. Ultimate CC tool guide Advanced type design - Create striking type using a mix of selections, brushes and layer tricks. Pro photo projects - Master layer masks and more in CC. 15 tips to help you land your dream creative job - Turn your aspirations into reality with tips and advice from top designers. Creative lighting effects - Learn how to build a dynamic advertising image with 3D elements, render passes and lighting techniques. Also inside... - Expert blending - Create your own graffiti stencils - Retouching as art - From 3D to Photoshop - Interview: Elevendy - Film effect plug-ins on test Magazine Detail :Title : Advanced Photoshop Magazine Issue 124 July 2014Publisher : http://www.advancedphotoshop.co.uk Bahasa : Inggris Type File : PDF Jumlah Halaman : 100 Page Besar file : 51,5 Mb Download : Google Drive Tutorial File : Click Here  |
Guide to Head and Shoulders Portrait Photography
|
Posted: 01 Aug 2014 05:48 AM PDT
|
Title : Guide to Head and Shoulders Portrait Photography
Author : Jeff Smith
Paperback: 125 pages
Publisher: Amherst Media (July 1, 2009)
Language: English
ISBN-10: 1584282568
File Size : 8,39 Mb
Download : Google Drive
Resource : http://www.amazon.com/Smiths-Guide-Shoulders-Portrait-Photography/dp/1584282568
Minggu, 10 Agustus 2014
Warna Teori Dasar
Apa itu teori warna?
Teori Warna adalah seperangkat prinsip-prinsip yang digunakan untuk membuat kombinasi warna yang harmonis. Hubungan Warna dapat secara visual
direpresentasikan dengan roda warna - spektrum warna dibungkus ke lingkaran.
Roda warna adalah representasi visual dari teori warna:
Menurut teori warna, kombinasi warna yang harmonis menggunakan dua warna yang berlawanan satu sama lain pada roda warna,
setiap tiga warna sama spasi sekitar roda warna membentuk segitiga, atau empat warna yang membentuk persegi panjang
(sebenarnya, dua pasang warna berlawanan satu sama lain). Kombinasi warna yang harmonis disebut skema warna -
kadang-kadang istilah 'warna harmoni' juga digunakan. Skema warna tetap harmonis terlepas dari sudut rotasi.
Skema warna klasik yang didukung oleh Color Wheel Pro:
Skema Warna monokromatis
Skema warna monokromatik menggunakan variasi ringan dan saturasi dari
satu warna. Skema ini tampak bersih dan elegan. Warna monokromatik berjalan dengan baik
bersama-sama, menghasilkan efek menenangkan. Skema monokromatik sangat mudah di
mata, terutama dengan warna biru atau hijau.
Skema Warna Analog
Skema warna analog menggunakan warna yang berdekatan satu sama lain pada warna
roda. Satu warna yang digunakan sebagai warna dominan sementara yang lain digunakan untuk memperkaya
skema. Skema analog mirip dengan monokromatik, tapi menawarkan lebih
nuansa.
Skema Warna Pelengkap
Skema warna komplementer terdiri dari dua warna yang berlawanan satu sama lain
pada roda warna. Skema ini terlihat terbaik ketika Anda menaruh warna hangat terhadap dingin
warna, misalnya, merah dibandingkan hijau-biru. Skema ini secara intrinsik kontras tinggi.
Berpisah Pelengkap Skema Warna
Perpecahan Skema komplementer adalah variasi dari pelengkap standar
skema. Menggunakan warna dan dua warna yang berdekatan dengan yang saling melengkapi. ini
memberikan kontras yang tinggi tanpa ketegangan yang kuat dari skema saling melengkapi.
Skema Warna Triadic
Skema warna triadic menggunakan tiga warna sama spasi sekitar roda warna. ini
Skema populer di kalangan seniman karena menawarkan kontras visual yang kuat sementara tetap mempertahankan
harmoni dan kekayaan warna. Skema triadic ini tidak kontras dengan
skema pelengkap, tapi tampaknya lebih seimbang dan harmonis.
Tetradic (Double Pelengkap) Skema Warna
The tetradic (double komplementer) Skema adalah yang paling beragam karena menggunakan dua
pasangan warna komplementer. Skema ini sulit untuk menyelaraskan; jika semua empat warna yang digunakan
dalam jumlah yang sama, skema mungkin terlihat tidak seimbang, sehingga Anda harus memilih warna untuk
menjadi dominan atau menundukkan warna.
Teori warna tidak menganalisis tints, nuansa, dan nada
Warna teori analisis hanya hubungan warna murni, tidak mengambil warna ringan dan saturasi ke rekening.
Sementara skema warna Anda dapat menggunakan tints, nuansa, dan nada, teori warna hanya memperhatikan komponen hue.
Teori warna menganggap kedua skema ini sama:
Sejarah teori warna
Roda warna pertama ditemukan oleh Sir Isaac Newton. Dia membagi sinar matahari putih menjadi merah, oranye, kuning, hijau, cyan,
dan balok biru; kemudian ia bergabung dengan dua ujung spektrum warna bersama-sama untuk menunjukkan perkembangan alami dari warna.
Berbeda dengan versi pencampuran roda warna, roda warna visual yang didasarkan pada warna primer merah, hijau,
dan biru. RGB pendahuluan digunakan untuk monitor komputer, kamera, scanner, dll sekunder (subtraktif) triad
roda RGB adalah CMY (cyan, magenta, kuning), yang merupakan standar dalam pencetakan. Juga, mata manusia mengandung RGB
reseptor. Karena fakta ini, banyak seniman percaya bahwa visual RGB roda warna harus digunakan sebagai pengganti
roda RYB tradisional untuk menciptakan pelengkap visual.
Yang roda untuk memilih?
Tujuan dari Color Wheel Pro adalah untuk menciptakan skema warna visual yang harmonis, tetapi tidak untuk mengajarkan Anda untuk mencampur pigmen.
Jadi kami menyarankan Anda menggunakan roda RGB visual yang karena mencerminkan persepsi warna manusia dengan benar. Tentu saja,
Anda dapat melakukan percobaan dengan kedua jenis roda warna.
Copyright © 2002-2003 QSX Software Group. All rights reserved. Color Wheel Pro ™ berisi Macromedia Flash ™
Pemain software oleh Macromedia, Inc, Copyright © 1995-2003 Macromedia, Inc All rights reserved. Macromedia dan
Flash adalah merek dagang dari Macromedia, Inc
Merah adalah warna api dan darah, sehingga hal ini terkait dengan energi, perang, bahaya, kekuatan, kekuasaan, tekad serta
gairah, hasrat, dan cinta.
Merah adalah warna yang sangat emosional intens. Hal ini meningkatkan metabolisme manusia, meningkatkan laju respirasi, dan meningkatkan darah
tekanan. Ini memiliki visibilitas yang sangat tinggi, itulah sebabnya mengapa tanda berhenti, lampu merah, dan peralatan api biasanya dicat merah. dalam
lambang, merah digunakan untuk menunjukkan keberanian. Ini adalah warna yang ditemukan di banyak bendera nasional.
Red membawa teks dan gambar ke latar depan. Menggunakannya sebagai warna aksen untuk merangsang orang untuk membuat keputusan yang cepat; itu
adalah warna yang sempurna untuk 'Beli sekarang' atau 'Klik Disini' tombol pada spanduk Internet dan situs web. Dalam iklan, merah sering
digunakan untuk membangkitkan perasaan erotis (bibir merah, kuku merah, kabupaten lampu merah, 'Lady in Red', dll). Red secara luas digunakan untuk menunjukkan
bahaya (tanda tegangan tinggi, lampu lalu lintas). Warna ini juga umumnya terkait dengan energi, sehingga Anda dapat menggunakannya saat
mempromosikan minuman energi, permainan, mobil, barang-barang yang berhubungan dengan olahraga dan aktivitas fisik yang tinggi.
Lampu merah mewakili sukacita, seksualitas, gairah, sensitivitas, dan cinta.
Pink menandakan asmara, cinta, dan persahabatan. Ini menunjukkan kualitas feminin dan ketidakpedulian.
Merah gelap dikaitkan dengan semangat, kemauan, marah, kemarahan, kepemimpinan, keberanian, kerinduan, kebencian, dan kemarahan.
Brown menyarankan stabilitas dan menunjukkan kualitas maskulin.
Coklat kemerahan dikaitkan dengan panen dan musim gugur.
jeruk
Jeruk menggabungkan energi merah dan kebahagiaan kuning. Hal ini terkait dengan sukacita, sinar matahari, dan daerah tropis.
Jeruk merupakan antusiasme, daya tarik, kebahagiaan, kreativitas, tekad, daya tarik, sukses, dorongan, dan
stimulasi.
Untuk mata manusia, oranye adalah warna yang sangat panas, sehingga memberikan sensasi panas. Namun demikian, jeruk tidak seagresif
sebagai merah. Jeruk meningkatkan suplai oksigen ke otak, menghasilkan efek menyegarkan, dan menstimulasi aktivitas mental. Ini
sangat diterima di kalangan anak muda. Sebagai warna jeruk, oranye dikaitkan dengan makanan sehat dan merangsang
nafsu makan. Oranye adalah warna musim gugur dan panen. Dalam lambang, jeruk adalah simbol dari kekuatan dan daya tahan.
Jeruk memiliki visibilitas yang sangat tinggi, sehingga Anda dapat menggunakannya untuk menarik perhatian dan menyoroti elemen yang paling penting dari Anda
desain. Jeruk sangat efektif untuk mempromosikan produk makanan dan mainan.
Gelap jeruk dapat berarti penipuan dan ketidakpercayaan.
Merah-oranye sesuai dengan keinginan, gairah seksual, kesenangan, dominasi, agresi, dan haus akan aksi.
Emas membangkitkan perasaan prestise. Arti dari emas pencahayaan, kebijaksanaan, dan kekayaan. Emas sering melambangkan kualitas tinggi.
Kuning adalah warna sinar matahari. Ini terkait dengan sukacita, kebahagiaan, kecerdasan, dan energi.
Kuning menghasilkan efek pemanasan, membangkitkan keceriaan, merangsang aktivitas mental, dan menghasilkan energi otot.
Kuning sering dikaitkan dengan makanan. Cerah, kuning murni merupakan pengambil perhatian, yang merupakan alasan mengapa taksi yang
dicat warna ini. Ketika digunakan secara berlebihan, kuning mungkin memiliki efek mengganggu; diketahui bahwa bayi menangis lebih kuning
kamar. Kuning terlihat sebelum warna lain ketika ditempatkan terhadap hitam; Kombinasi ini sering digunakan untuk mengeluarkan peringatan.
Dalam lambang, kuning menunjukkan kehormatan dan loyalitas. Kemudian arti kuning terhubung dengan pengecut.
Gunakan kuning untuk membangkitkan menyenangkan, perasaan ceria. Anda dapat memilih kuning untuk mempromosikan produk anak-anak dan barang-barang
terkait dengan waktu luang. Kuning sangat efektif untuk menarik perhatian, sehingga menggunakannya untuk menyoroti elemen yang paling penting dari
desain Anda. Pria biasanya merasakan kuning sebagai sangat ringan, warna 'kekanak-kanakan', sehingga tidak dianjurkan untuk menggunakan
kuning saat menjual bergengsi, produk mahal untuk pria - tak seorang pun akan membeli setelan bisnis kuning atau kuning
Mercedes. Kuning adalah warna yang tidak stabil dan spontan, jadi hindari menggunakan kuning jika Anda ingin menyarankan stabilitas dan
keselamatan. Cahaya kuning cenderung menghilang menjadi putih, sehingga biasanya membutuhkan warna gelap untuk menyorotnya. Nuansa kuning berada
visual tidak menarik karena mereka kehilangan keceriaan dan menjadi suram.
Membosankan (suram) kuning mewakili hati-hati, kerusakan, penyakit, dan kecemburuan.
Cahaya kuning dikaitkan dengan kecerdasan, kesegaran, dan sukacita.
Hijau adalah warna alam. Ini melambangkan pertumbuhan, harmoni, kesegaran, dan kesuburan. Hijau memiliki kuat emosional
korespondensi dengan keselamatan. Hijau gelap juga umumnya terkait dengan uang.
Hijau memiliki kekuatan penyembuhan yang besar. Ini adalah warna yang paling tenang untuk mata manusia; dapat memperbaiki penglihatan. hijau menunjukkan
stabilitas dan daya tahan. Kadang-kadang hijau menunjukkan kurangnya pengalaman; misalnya, 'anak bawang' adalah seorang pemula. dalam
lambang, hijau menunjukkan pertumbuhan dan harapan. Hijau, sebagai lawan merah, berarti keamanan; itu adalah warna bagian bebas di
lalu lintas jalan.
Gunakan hijau untuk menunjukkan keamanan ketika iklan obat-obatan dan produk medis. Hijau secara langsung berkaitan dengan alam, sehingga Anda
dapat menggunakannya untuk mempromosikan produk 'hijau'. Membosankan, hijau gelap umumnya terkait dengan uang, dunia keuangan,
perbankan, dan Wall Street.
Hijau tua dikaitkan dengan ambisi, keserakahan, dan kecemburuan.
Kuning-hijau dapat menunjukkan penyakit, pengecut, perselisihan, dan kecemburuan.
Aqua dikaitkan dengan penyembuhan emosional dan perlindungan.
Hijau zaitun adalah warna tradisional perdamaian.
Biru adalah warna langit dan laut. Hal ini sering dikaitkan dengan kedalaman dan stabilitas. Ini melambangkan kepercayaan, kesetiaan, kebijaksanaan,
kepercayaan diri, kecerdasan, iman, kebenaran, dan surga.
Biru dianggap bermanfaat bagi pikiran dan tubuh. Ini memperlambat metabolisme manusia dan menghasilkan efek menenangkan. biru adalah
sangat terkait dengan ketenangan dan ketenangan. Dalam lambang, biru digunakan untuk melambangkan kesalehan dan ketulusan.
Anda dapat menggunakan warna biru untuk mempromosikan produk dan layanan yang berkaitan dengan kebersihan (filter pemurnian air, cairan pembersih,
vodka), udara dan langit (maskapai penerbangan, bandara, AC), air dan laut (pelayaran laut, air mineral). Berbeda dengan
warna emosional hangat seperti merah, oranye, dan kuning; biru terkait dengan kesadaran dan kecerdasan. Gunakan biru untuk menyarankan
presisi ketika mempromosikan produk teknologi tinggi.
Biru adalah warna maskulin; menurut penelitian, sangat diterima di kalangan laki-laki. Dark blue dikaitkan dengan kedalaman,
keahlian, dan stabilitas; itu adalah warna pilihan untuk perusahaan Amerika.
Hindari menggunakan warna biru ketika mempromosikan makanan dan memasak, karena biru menekan nafsu makan. Ketika digunakan bersama-sama dengan hangat
warna seperti kuning atau merah, biru dapat membuat berdampak tinggi, desain yang hidup; misalnya, biru-kuning-merah adalah warna sempurna
Skema untuk superhero.
Cahaya biru dikaitkan dengan kesehatan, penyembuhan, ketenangan, pemahaman, dan kelembutan.
Dark blue merupakan pengetahuan, kekuasaan, integritas, dan keseriusan.
Ungu menggabungkan stabilitas biru dan energi merah. Ungu dikaitkan dengan royalti. Ini melambangkan kekuasaan,
bangsawan, mewah, dan ambisi. Ini menyampaikan kekayaan dan pemborosan. Ungu dikaitkan dengan kebijaksanaan, martabat,
kemandirian, kreativitas, misteri, dan sihir.
Menurut survei, hampir 75 persen dari anak-anak pra-remaja lebih memilih ungu untuk semua warna lain. Ungu adalah sangat
warna langka di alam; beberapa orang menganggap itu sebagai buatan.
Cahaya ungu adalah pilihan yang baik untuk desain feminin. Anda dapat menggunakan terang ungu ketika mempromosikan produk anak-anak.
Cahaya ungu membangkitkan perasaan romantis dan nostalgia.
Gelap membangkitkan ungu kegelapan dan perasaan sedih. Hal ini dapat menyebabkan frustrasi.
Putih dikaitkan dengan cahaya, kebaikan, kepolosan, kemurnian, dan keperawanan. Hal ini dianggap sebagai warna kesempurnaan.
Putih berarti keselamatan, kemurnian, dan kebersihan. Berbeda dengan hitam, putih biasanya memiliki konotasi positif. putih bisa
merupakan awal sukses. Dalam lambang, putih menggambarkan iman dan kemurnian.
Dalam iklan, putih dikaitkan dengan kesejukan dan kebersihan karena warna salju. Anda dapat menggunakan putih
menyarankan kesederhanaan dalam produk teknologi tinggi. Putih adalah warna yang tepat untuk organisasi amal; malaikat biasanya
membayangkan mengenakan pakaian putih. Putih dikaitkan dengan rumah sakit, dokter, dan sterilitas, sehingga Anda dapat menggunakan putih untuk
menyarankan keselamatan ketika mempromosikan produk medis. Putih sering dikaitkan dengan berat badan rendah, makanan rendah lemak, dan susu
produk.
Hitam dikaitkan dengan kekuatan, keanggunan, formalitas, kematian, kejahatan, dan misteri.
Hitam adalah warna misterius yang terkait dengan rasa takut dan tidak diketahui (lubang hitam). Ini biasanya memiliki konotasi negatif
(blacklist, humor hitam, kematian hitam '). Hitam menandakan kekuatan dan otoritas; itu dianggap sangat formal,
elegan, dan bergengsi warna (dasi hitam, hitam Mercedes). Dalam lambang, hitam adalah simbol kesedihan.
Hitam memberikan perasaan perspektif dan kedalaman, tapi latar belakang hitam berkurang dibaca. Ketika merancang untuk
galeri seni atau fotografi, Anda dapat menggunakan latar belakang hitam atau abu-abu untuk membuat warna lain menonjol. hitam
kontras dengan baik dengan warna-warna cerah. Dikombinasikan dengan merah atau oranye - warna lain yang sangat kuat - hitam memberikan sangat
skema warna agresif.
Skema warna komplementer
Skema warna komplementer terbuat dari dua warna yang saling berhadapan pada roda warna. skema ini
terlihat terbaik ketika Anda menempatkan warna hangat terhadap warna dingin, misalnya, merah dibandingkan hijau-biru. komplementer
Skema secara intrinsik kontras tinggi.
Bila menggunakan skema pelengkap, penting untuk memilih warna dominan dan menggunakan warna komplementer untuk
aksen. Menggunakan satu warna untuk latar belakang dan warna komplementer untuk menonjolkan elemen penting, Anda akan mendapatkan
warna dominasi dikombinasikan dengan kontras warna yang tajam.
Pro: Skema warna komplementer menawarkan kontras yang lebih kuat daripada skema warna lain, dan menarik perhatian maksimal.
Cons: Skema ini lebih sulit untuk menyeimbangkan daripada skema monokromatik dan analog, terutama ketika desaturated warna-warna hangat yang digunakan.
Tips: 1. Untuk hasil terbaik, tempatkan warna dingin terhadap orang-orang yang hangat, misalnya, biru dibandingkan jeruk.
2. Jika Anda menggunakan warna yang hangat (merah atau kuning) sebagai aksen, Anda dapat desaturate warna dingin berlawanan dengan lebih menekankan pada warna-warna hangat.
3 Hindari menggunakan warna-warna hangat desaturated (misalnya cokelat atau kuning kusam).
4. Coba split skema komplementer; itu mirip dengan skema pelengkap tapi menawarkan lebih variasi.
Berpisah skema warna komplementer
Perpecahan Skema komplementer adalah variasi dari skema pelengkap standar. Menggunakan warna dan dua warna berdekatan dengan yang saling melengkapi. Ini memberikan kontras yang tinggi tanpa ketegangan kuat komplementer skema.
Pro: Perpecahan Skema komplementer menawarkan lebih bernuansa daripada melengkapi skema sementara mempertahankan kontras visual yang kuat.
Cons: Perpecahan Skema komplementer lebih sulit untuk menyeimbangkan dari warna monokromatik dan analog skema.
Tips: 1 Gunakan warna hangat tunggal terhadap berbagai warna sejuk untuk menempatkan penekanan pada warna hangat (merah dibandingkan blues dan biru-hijau, atau oranye dibandingkan blues dan biru- violet).
2 Hindari menggunakan warna-warna hangat desaturated (misalnya cokelat atau kuning kusam), karena hal ini dapat merusak skema.
Skema warna triadic
Skema warna triadic menggunakan tiga warna sama spasi sekitar roda warna. Skema ini sangat populer di kalangan seniman karena menawarkan kontras visual yang kuat sementara tetap mempertahankan keseimbangan, dan kekayaan warna. Skema triadic tidak seperti kontras sebagai skema pelengkap, tapi tampaknya lebih seimbang dan harmonis.
Pro: Skema warna triadic menawarkan kontras tinggi sementara tetap mempertahankan harmoni.
Cons: Skema warna triadic tidak begitu kontras dengan skema yang saling melengkapi.
Tips: 1 Pilih satu warna yang akan digunakan dalam jumlah yang lebih besar daripada yang lain.
2.Jika warna tampak mencolok, cobalah untuk menundukkan mereka.
Tetradic (double komplementer) skema warna
The tetradic (double komplementer) skema yang paling kaya dari semua skema karena menggunakan empat warna diatur ke dua pasang warna komplementer. Skema ini sulit untuk menyelaraskan; jika semua empat warna yang digunakan dalam jumlah yang sama, yang skema mungkin terlihat tidak seimbang, sehingga Anda harus memilih warna dominan atau menundukkan warna.
Pro: Skema tetradic menawarkan lebih banyak variasi warna dari skema lainnya.
Cons: Skema ini adalah skema yang paling sulit untuk menyeimbangkan.
Tips: 1.Jika skema terlihat tidak seimbang, cobalah untuk menaklukkan satu atau lebih warna.
2 Hindari menggunakan warna-warna murni dalam jumlah yang sama.
Copyright © 2002-2003 QSX Software Group. All rights reserved. Color Wheel Pro™ contains Macromedia Flash™
Player software by Macromedia, Inc., Copyright © 1995-2003 Macromedia, Inc. All rights reserved. Macromedia and
Flash are trademarks of Macromedia, Inc.
Color Wheel Pro Istilah
Skema warna
Skema warna adalah kombinasi warna yang harmonis yang menggunakan dua warna yang berlawanan satu sama lain pada roda warna, apapun
tiga warna sama spasi sekitar roda warna membentuk segitiga, atau empat warna yang membentuk persegi panjang (sebenarnya, dua pasang warna berlawanan satu sama lain).
Ada enam skema warna klasik: monokromatis, Analog, Pelengkap, Split Complementary, Triadic, dan
Tetradic (juga disebut ganda Pelengkap). Lihat Skema Warna untuk informasi lebih lanjut.
Warna roda
Warna dari spektrum yang terlihat diatur ke dalam lingkaran. Color Wheel Pro mendukung dua jenis roda warna: pencampuran a
roda warna (RYB), dan roda warna visual (RGB). Lihat Mixing vs Visual Color Wheel untuk informasi lebih lanjut.
Hue
Warna dalam bentuk yang paling murni, tanpa hitam, abu-abu, atau putih ditambahkan. Misalnya, merah, merah, dan pink memiliki sama
rona - merah. Anda dapat melihat warna di tepi luar dari roda warna dan spektrum.
Lightness
The 'kegelapan' atau 'putih' warna. Dalam hal Color Wheel Pro, hitam memiliki keleluasaan -1, hue murni memiliki
ringan dari 0, dan putih memiliki keleluasaan 1:
Warna primer
Warna-warna dasar yang dapat dicampur untuk membuat semua warna lain. Warna-warna primer tidak dapat dibuat dengan menggabungkan lainnya warna.
Mencampur primary: Merah, kuning, biru (RYB)
Visual aditif primary: Merah, hijau, biru (RGB)
Visual primary subtraktif: Cyan, magenta, kuning (CMY)
Saturasi
Jumlah hue sebanding dengan abu-abu netral dari ringan sama, yaitu intensitas warna. Dalam contoh ini,
swatch paling kiri memiliki saturasi 1 (nilai maksimum) dan swatch paling kanan memiliki saturasi 0
(nilai minimum).
Warna sekunder
Warna yang dibuat dengan mencampur dua warna primer yang berdekatan. Misalnya, lampu merah dan biru dicampur memberikan cahaya magenta.
Pencampuran warna sekunder: Orange, ungu, dan hijau (menurut Johannes Itten)
Aditif Visual warna sekunder: Cyan, magenta, dan kuning (CMY)
Visual warna sekunder subtraktif: Merah, hijau, biru (RGB)
Shades
Shades adalah campuran dari warna dan hitam. Contoh ini menunjukkan lima nuansa yang berbeda merah:
Tints
Tints adalah campuran dari warna dan putih. Contoh ini menunjukkan lima tints berbeda merah:
Nada
Nada adalah campuran dari warna dan pelengkap atau abu-abu. Contoh ini menunjukkan lima nada yang berbeda dari merah:
Copyright © 2002-2003 QSX Software Group. All rights reserved. Color Wheel Pro™ contains Macromedia Flash™
Player software by Macromedia, Inc., Copyright © 1995-2003 Macromedia, Inc. All rights reserved. Macromedia and
Flash are trademarks of Macromedia, Inc.
Teori Warna adalah seperangkat prinsip-prinsip yang digunakan untuk membuat kombinasi warna yang harmonis. Hubungan Warna dapat secara visual
direpresentasikan dengan roda warna - spektrum warna dibungkus ke lingkaran.
Roda warna adalah representasi visual dari teori warna:
Menurut teori warna, kombinasi warna yang harmonis menggunakan dua warna yang berlawanan satu sama lain pada roda warna,
setiap tiga warna sama spasi sekitar roda warna membentuk segitiga, atau empat warna yang membentuk persegi panjang
(sebenarnya, dua pasang warna berlawanan satu sama lain). Kombinasi warna yang harmonis disebut skema warna -
kadang-kadang istilah 'warna harmoni' juga digunakan. Skema warna tetap harmonis terlepas dari sudut rotasi.
Skema warna klasik yang didukung oleh Color Wheel Pro:
Skema Warna monokromatis
Skema warna monokromatik menggunakan variasi ringan dan saturasi dari
satu warna. Skema ini tampak bersih dan elegan. Warna monokromatik berjalan dengan baik
bersama-sama, menghasilkan efek menenangkan. Skema monokromatik sangat mudah di
mata, terutama dengan warna biru atau hijau.
Skema Warna Analog
Skema warna analog menggunakan warna yang berdekatan satu sama lain pada warna
roda. Satu warna yang digunakan sebagai warna dominan sementara yang lain digunakan untuk memperkaya
skema. Skema analog mirip dengan monokromatik, tapi menawarkan lebih
nuansa.
Skema Warna Pelengkap
Skema warna komplementer terdiri dari dua warna yang berlawanan satu sama lain
pada roda warna. Skema ini terlihat terbaik ketika Anda menaruh warna hangat terhadap dingin
warna, misalnya, merah dibandingkan hijau-biru. Skema ini secara intrinsik kontras tinggi.
Berpisah Pelengkap Skema Warna
Perpecahan Skema komplementer adalah variasi dari pelengkap standar
skema. Menggunakan warna dan dua warna yang berdekatan dengan yang saling melengkapi. ini
memberikan kontras yang tinggi tanpa ketegangan yang kuat dari skema saling melengkapi.
Skema Warna Triadic
Skema warna triadic menggunakan tiga warna sama spasi sekitar roda warna. ini
Skema populer di kalangan seniman karena menawarkan kontras visual yang kuat sementara tetap mempertahankan
harmoni dan kekayaan warna. Skema triadic ini tidak kontras dengan
skema pelengkap, tapi tampaknya lebih seimbang dan harmonis.
Tetradic (Double Pelengkap) Skema Warna
The tetradic (double komplementer) Skema adalah yang paling beragam karena menggunakan dua
pasangan warna komplementer. Skema ini sulit untuk menyelaraskan; jika semua empat warna yang digunakan
dalam jumlah yang sama, skema mungkin terlihat tidak seimbang, sehingga Anda harus memilih warna untuk
menjadi dominan atau menundukkan warna.
Teori warna tidak menganalisis tints, nuansa, dan nada
Warna teori analisis hanya hubungan warna murni, tidak mengambil warna ringan dan saturasi ke rekening.
Sementara skema warna Anda dapat menggunakan tints, nuansa, dan nada, teori warna hanya memperhatikan komponen hue.
Teori warna menganggap kedua skema ini sama:
Sejarah teori warna
Roda warna pertama ditemukan oleh Sir Isaac Newton. Dia membagi sinar matahari putih menjadi merah, oranye, kuning, hijau, cyan,
dan balok biru; kemudian ia bergabung dengan dua ujung spektrum warna bersama-sama untuk menunjukkan perkembangan alami dari warna.
Newton terkait setiap warna dengan catatan dari skala musik.
Satu abad setelah Newton, Johann Wolfgang Goethe mulai mempelajari efek psikologis dari warna. Dia melihat bahwa biru
memberikan perasaan kesejukan dan kuning memiliki efek pemanasan. Goethe menciptakan roda warna menunjukkan psikologis
pengaruh setiap warna. Dia membagi semua warna menjadi dua kelompok - sisi positifnya (dari merah melalui oranye kuning) dan
sisi minus (dari hijau melalui ungu menjadi biru). Warna dari sisi positifnya menghasilkan kegembiraan dan keceriaan. warna
dari sisi minus berhubungan dengan kelemahan dan perasaan gelisah.
Bentuk saat ini teori warna dikembangkan oleh Johannes Itten, warna dan seni teori Swiss yang mengajar di
Sekolah Seni Terapan di Weimar, Jerman. Sekolah ini juga dikenal sebagai 'Bauhaus'. Johannes Itten dikembangkan
'warna chords' dan dimodifikasi roda warna. Roda warna Itten didasarkan pada warna merah, kuning, dan biru sebagai primer
triad dan termasuk dua belas warna.
Topik terkait:
Mencampur vs Visual Color Wheel
Skema warna
warna Arti
Mencampur vs Visual Color Wheel
Pencampuran (merah-kuning-biru) roda warna
Secara tradisional, seniman menggunakan roda warna yang terdiri dari warna primer merah, kuning, dan biru. Saat ini, pencampuran
roda warna umumnya diterima sebagai representasi visual dari teori warna. Roda warna ini diciptakan oleh
Johannes Itten, warna dan seni Swiss teori. Menurut Itten, penggunaan utama dari roda warna nya untuk pencampuran
pigmen. Namun, banyak seniman menggunakan roda warna ini untuk membuat kombinasi warna secara visual harmonis.
Visual (merah-hijau-biru) roda warna
Berbeda dengan versi pencampuran roda warna, roda warna visual yang didasarkan pada warna primer merah, hijau,
dan biru. RGB pendahuluan digunakan untuk monitor komputer, kamera, scanner, dll sekunder (subtraktif) triad
roda RGB adalah CMY (cyan, magenta, kuning), yang merupakan standar dalam pencetakan. Juga, mata manusia mengandung RGB
reseptor. Karena fakta ini, banyak seniman percaya bahwa visual RGB roda warna harus digunakan sebagai pengganti
roda RYB tradisional untuk menciptakan pelengkap visual.
Yang roda untuk memilih?
Tujuan dari Color Wheel Pro adalah untuk menciptakan skema warna visual yang harmonis, tetapi tidak untuk mengajarkan Anda untuk mencampur pigmen.
Jadi kami menyarankan Anda menggunakan roda RGB visual yang karena mencerminkan persepsi warna manusia dengan benar. Tentu saja,
Anda dapat melakukan percobaan dengan kedua jenis roda warna.
Copyright © 2002-2003 QSX Software Group. All rights reserved. Color Wheel Pro ™ berisi Macromedia Flash ™
Pemain software oleh Macromedia, Inc, Copyright © 1995-2003 Macromedia, Inc All rights reserved. Macromedia dan
Flash adalah merek dagang dari Macromedia, Inc
Warna Arti
- Red
Merah adalah warna api dan darah, sehingga hal ini terkait dengan energi, perang, bahaya, kekuatan, kekuasaan, tekad serta
gairah, hasrat, dan cinta.
Merah adalah warna yang sangat emosional intens. Hal ini meningkatkan metabolisme manusia, meningkatkan laju respirasi, dan meningkatkan darah
tekanan. Ini memiliki visibilitas yang sangat tinggi, itulah sebabnya mengapa tanda berhenti, lampu merah, dan peralatan api biasanya dicat merah. dalam
lambang, merah digunakan untuk menunjukkan keberanian. Ini adalah warna yang ditemukan di banyak bendera nasional.
Red membawa teks dan gambar ke latar depan. Menggunakannya sebagai warna aksen untuk merangsang orang untuk membuat keputusan yang cepat; itu
adalah warna yang sempurna untuk 'Beli sekarang' atau 'Klik Disini' tombol pada spanduk Internet dan situs web. Dalam iklan, merah sering
digunakan untuk membangkitkan perasaan erotis (bibir merah, kuku merah, kabupaten lampu merah, 'Lady in Red', dll). Red secara luas digunakan untuk menunjukkan
bahaya (tanda tegangan tinggi, lampu lalu lintas). Warna ini juga umumnya terkait dengan energi, sehingga Anda dapat menggunakannya saat
mempromosikan minuman energi, permainan, mobil, barang-barang yang berhubungan dengan olahraga dan aktivitas fisik yang tinggi.
Lampu merah mewakili sukacita, seksualitas, gairah, sensitivitas, dan cinta.
Pink menandakan asmara, cinta, dan persahabatan. Ini menunjukkan kualitas feminin dan ketidakpedulian.
Merah gelap dikaitkan dengan semangat, kemauan, marah, kemarahan, kepemimpinan, keberanian, kerinduan, kebencian, dan kemarahan.
Brown menyarankan stabilitas dan menunjukkan kualitas maskulin.
Coklat kemerahan dikaitkan dengan panen dan musim gugur.
jeruk
- Orange/Jeruk
Jeruk menggabungkan energi merah dan kebahagiaan kuning. Hal ini terkait dengan sukacita, sinar matahari, dan daerah tropis.
Jeruk merupakan antusiasme, daya tarik, kebahagiaan, kreativitas, tekad, daya tarik, sukses, dorongan, dan
stimulasi.
Untuk mata manusia, oranye adalah warna yang sangat panas, sehingga memberikan sensasi panas. Namun demikian, jeruk tidak seagresif
sebagai merah. Jeruk meningkatkan suplai oksigen ke otak, menghasilkan efek menyegarkan, dan menstimulasi aktivitas mental. Ini
sangat diterima di kalangan anak muda. Sebagai warna jeruk, oranye dikaitkan dengan makanan sehat dan merangsang
nafsu makan. Oranye adalah warna musim gugur dan panen. Dalam lambang, jeruk adalah simbol dari kekuatan dan daya tahan.
Jeruk memiliki visibilitas yang sangat tinggi, sehingga Anda dapat menggunakannya untuk menarik perhatian dan menyoroti elemen yang paling penting dari Anda
desain. Jeruk sangat efektif untuk mempromosikan produk makanan dan mainan.
Gelap jeruk dapat berarti penipuan dan ketidakpercayaan.
Merah-oranye sesuai dengan keinginan, gairah seksual, kesenangan, dominasi, agresi, dan haus akan aksi.
Emas membangkitkan perasaan prestise. Arti dari emas pencahayaan, kebijaksanaan, dan kekayaan. Emas sering melambangkan kualitas tinggi.
- Kuning
Kuning adalah warna sinar matahari. Ini terkait dengan sukacita, kebahagiaan, kecerdasan, dan energi.
Kuning menghasilkan efek pemanasan, membangkitkan keceriaan, merangsang aktivitas mental, dan menghasilkan energi otot.
Kuning sering dikaitkan dengan makanan. Cerah, kuning murni merupakan pengambil perhatian, yang merupakan alasan mengapa taksi yang
dicat warna ini. Ketika digunakan secara berlebihan, kuning mungkin memiliki efek mengganggu; diketahui bahwa bayi menangis lebih kuning
kamar. Kuning terlihat sebelum warna lain ketika ditempatkan terhadap hitam; Kombinasi ini sering digunakan untuk mengeluarkan peringatan.
Dalam lambang, kuning menunjukkan kehormatan dan loyalitas. Kemudian arti kuning terhubung dengan pengecut.
Gunakan kuning untuk membangkitkan menyenangkan, perasaan ceria. Anda dapat memilih kuning untuk mempromosikan produk anak-anak dan barang-barang
terkait dengan waktu luang. Kuning sangat efektif untuk menarik perhatian, sehingga menggunakannya untuk menyoroti elemen yang paling penting dari
desain Anda. Pria biasanya merasakan kuning sebagai sangat ringan, warna 'kekanak-kanakan', sehingga tidak dianjurkan untuk menggunakan
kuning saat menjual bergengsi, produk mahal untuk pria - tak seorang pun akan membeli setelan bisnis kuning atau kuning
Mercedes. Kuning adalah warna yang tidak stabil dan spontan, jadi hindari menggunakan kuning jika Anda ingin menyarankan stabilitas dan
keselamatan. Cahaya kuning cenderung menghilang menjadi putih, sehingga biasanya membutuhkan warna gelap untuk menyorotnya. Nuansa kuning berada
visual tidak menarik karena mereka kehilangan keceriaan dan menjadi suram.
Membosankan (suram) kuning mewakili hati-hati, kerusakan, penyakit, dan kecemburuan.
Cahaya kuning dikaitkan dengan kecerdasan, kesegaran, dan sukacita.
- Hijau
Hijau adalah warna alam. Ini melambangkan pertumbuhan, harmoni, kesegaran, dan kesuburan. Hijau memiliki kuat emosional
korespondensi dengan keselamatan. Hijau gelap juga umumnya terkait dengan uang.
Hijau memiliki kekuatan penyembuhan yang besar. Ini adalah warna yang paling tenang untuk mata manusia; dapat memperbaiki penglihatan. hijau menunjukkan
stabilitas dan daya tahan. Kadang-kadang hijau menunjukkan kurangnya pengalaman; misalnya, 'anak bawang' adalah seorang pemula. dalam
lambang, hijau menunjukkan pertumbuhan dan harapan. Hijau, sebagai lawan merah, berarti keamanan; itu adalah warna bagian bebas di
lalu lintas jalan.
Gunakan hijau untuk menunjukkan keamanan ketika iklan obat-obatan dan produk medis. Hijau secara langsung berkaitan dengan alam, sehingga Anda
dapat menggunakannya untuk mempromosikan produk 'hijau'. Membosankan, hijau gelap umumnya terkait dengan uang, dunia keuangan,
perbankan, dan Wall Street.
Hijau tua dikaitkan dengan ambisi, keserakahan, dan kecemburuan.
Kuning-hijau dapat menunjukkan penyakit, pengecut, perselisihan, dan kecemburuan.
Aqua dikaitkan dengan penyembuhan emosional dan perlindungan.
Hijau zaitun adalah warna tradisional perdamaian.
- Biru
Biru adalah warna langit dan laut. Hal ini sering dikaitkan dengan kedalaman dan stabilitas. Ini melambangkan kepercayaan, kesetiaan, kebijaksanaan,
kepercayaan diri, kecerdasan, iman, kebenaran, dan surga.
Biru dianggap bermanfaat bagi pikiran dan tubuh. Ini memperlambat metabolisme manusia dan menghasilkan efek menenangkan. biru adalah
sangat terkait dengan ketenangan dan ketenangan. Dalam lambang, biru digunakan untuk melambangkan kesalehan dan ketulusan.
Anda dapat menggunakan warna biru untuk mempromosikan produk dan layanan yang berkaitan dengan kebersihan (filter pemurnian air, cairan pembersih,
vodka), udara dan langit (maskapai penerbangan, bandara, AC), air dan laut (pelayaran laut, air mineral). Berbeda dengan
warna emosional hangat seperti merah, oranye, dan kuning; biru terkait dengan kesadaran dan kecerdasan. Gunakan biru untuk menyarankan
presisi ketika mempromosikan produk teknologi tinggi.
Biru adalah warna maskulin; menurut penelitian, sangat diterima di kalangan laki-laki. Dark blue dikaitkan dengan kedalaman,
keahlian, dan stabilitas; itu adalah warna pilihan untuk perusahaan Amerika.
Hindari menggunakan warna biru ketika mempromosikan makanan dan memasak, karena biru menekan nafsu makan. Ketika digunakan bersama-sama dengan hangat
warna seperti kuning atau merah, biru dapat membuat berdampak tinggi, desain yang hidup; misalnya, biru-kuning-merah adalah warna sempurna
Skema untuk superhero.
Cahaya biru dikaitkan dengan kesehatan, penyembuhan, ketenangan, pemahaman, dan kelembutan.
Dark blue merupakan pengetahuan, kekuasaan, integritas, dan keseriusan.
- Ungu
Ungu menggabungkan stabilitas biru dan energi merah. Ungu dikaitkan dengan royalti. Ini melambangkan kekuasaan,
bangsawan, mewah, dan ambisi. Ini menyampaikan kekayaan dan pemborosan. Ungu dikaitkan dengan kebijaksanaan, martabat,
kemandirian, kreativitas, misteri, dan sihir.
Menurut survei, hampir 75 persen dari anak-anak pra-remaja lebih memilih ungu untuk semua warna lain. Ungu adalah sangat
warna langka di alam; beberapa orang menganggap itu sebagai buatan.
Cahaya ungu adalah pilihan yang baik untuk desain feminin. Anda dapat menggunakan terang ungu ketika mempromosikan produk anak-anak.
Cahaya ungu membangkitkan perasaan romantis dan nostalgia.
Gelap membangkitkan ungu kegelapan dan perasaan sedih. Hal ini dapat menyebabkan frustrasi.
- Putih
Putih dikaitkan dengan cahaya, kebaikan, kepolosan, kemurnian, dan keperawanan. Hal ini dianggap sebagai warna kesempurnaan.
Putih berarti keselamatan, kemurnian, dan kebersihan. Berbeda dengan hitam, putih biasanya memiliki konotasi positif. putih bisa
merupakan awal sukses. Dalam lambang, putih menggambarkan iman dan kemurnian.
Dalam iklan, putih dikaitkan dengan kesejukan dan kebersihan karena warna salju. Anda dapat menggunakan putih
menyarankan kesederhanaan dalam produk teknologi tinggi. Putih adalah warna yang tepat untuk organisasi amal; malaikat biasanya
membayangkan mengenakan pakaian putih. Putih dikaitkan dengan rumah sakit, dokter, dan sterilitas, sehingga Anda dapat menggunakan putih untuk
menyarankan keselamatan ketika mempromosikan produk medis. Putih sering dikaitkan dengan berat badan rendah, makanan rendah lemak, dan susu
produk.
- Hitam
Hitam dikaitkan dengan kekuatan, keanggunan, formalitas, kematian, kejahatan, dan misteri.
Hitam adalah warna misterius yang terkait dengan rasa takut dan tidak diketahui (lubang hitam). Ini biasanya memiliki konotasi negatif
(blacklist, humor hitam, kematian hitam '). Hitam menandakan kekuatan dan otoritas; itu dianggap sangat formal,
elegan, dan bergengsi warna (dasi hitam, hitam Mercedes). Dalam lambang, hitam adalah simbol kesedihan.
Hitam memberikan perasaan perspektif dan kedalaman, tapi latar belakang hitam berkurang dibaca. Ketika merancang untuk
galeri seni atau fotografi, Anda dapat menggunakan latar belakang hitam atau abu-abu untuk membuat warna lain menonjol. hitam
kontras dengan baik dengan warna-warna cerah. Dikombinasikan dengan merah atau oranye - warna lain yang sangat kuat - hitam memberikan sangat
skema warna agresif.
Copyright © 2002-2003 QSX Software Group. All rights reserved. Color Wheel Pro™ contains Macromedia Flash™
Player software by Macromedia, Inc., Copyright © 1995-2003 Macromedia, Inc. All rights reserved. Macromedia and
Flash are trademarks of Macromedia, Inc.
Skema warna
Skema warna monokromatik
Skema warna monokromatik menggunakan variasi ringan dan saturasi warna tunggal. Skema ini terlihat bersih dan elegan. Warna monokromatik berjalan dengan baik bersama-sama, menghasilkan efek menenangkan. Skema monokromatik sangat mudah pada mata, terutama dengan warna biru atau hijau. Anda dapat menggunakannya untuk membangun suasana hati secara keseluruhan. Warna primer dapat
diintegrasikan dengan warna-warna netral seperti hitam, putih, atau abu-abu. Namun, bisa sulit, ketika menggunakan skema ini, untuk menyoroti elemen yang paling penting.
Pro: Skema monokromatik mudah untuk mengelola, dan selalu tampak seimbang dan menarik secara visual.
Cons: Skema ini tidak memiliki kontras warna. Hal ini tidak semeriah skema saling melengkapi.
Tips: 1. Gunakan tints, nuansa, dan nada warna kunci untuk meningkatkan skema.
2. Coba skema analog; ia menawarkan lebih nuansa sementara tetap mempertahankan kesederhanaan dan keanggunan Skema monokromatik.
Skema warna Analog
Skema warna analog menggunakan warna yang berdekatan satu sama lain pada roda warna. Satu warna yang digunakan sebagai warna dominan sementara yang lain digunakan untuk memperkaya skema. Skema analog mirip dengan yang monokromatik, tapi menawarkan lebih banyak nuansa.
Pro: Skema warna analog adalah sebagai mudah untuk membuat sebagai monokromatik, tapi terlihat lebih kaya.
Cons: Skema warna analog tidak memiliki kontras warna. Hal ini tidak semeriah skema saling melengkapi.
Tips: 1 Hindari menggunakan terlalu banyak warna dalam skema analog, karena ini dapat merusak harmoni.
2 Hindari menggabungkan warna-warna hangat dan sejuk dalam skema ini.
Skema warna komplementer
Skema warna komplementer terbuat dari dua warna yang saling berhadapan pada roda warna. skema ini
terlihat terbaik ketika Anda menempatkan warna hangat terhadap warna dingin, misalnya, merah dibandingkan hijau-biru. komplementer
Skema secara intrinsik kontras tinggi.
Bila menggunakan skema pelengkap, penting untuk memilih warna dominan dan menggunakan warna komplementer untuk
aksen. Menggunakan satu warna untuk latar belakang dan warna komplementer untuk menonjolkan elemen penting, Anda akan mendapatkan
warna dominasi dikombinasikan dengan kontras warna yang tajam.
Pro: Skema warna komplementer menawarkan kontras yang lebih kuat daripada skema warna lain, dan menarik perhatian maksimal.
Cons: Skema ini lebih sulit untuk menyeimbangkan daripada skema monokromatik dan analog, terutama ketika desaturated warna-warna hangat yang digunakan.
Tips: 1. Untuk hasil terbaik, tempatkan warna dingin terhadap orang-orang yang hangat, misalnya, biru dibandingkan jeruk.
2. Jika Anda menggunakan warna yang hangat (merah atau kuning) sebagai aksen, Anda dapat desaturate warna dingin berlawanan dengan lebih menekankan pada warna-warna hangat.
3 Hindari menggunakan warna-warna hangat desaturated (misalnya cokelat atau kuning kusam).
4. Coba split skema komplementer; itu mirip dengan skema pelengkap tapi menawarkan lebih variasi.
Berpisah skema warna komplementer
Perpecahan Skema komplementer adalah variasi dari skema pelengkap standar. Menggunakan warna dan dua warna berdekatan dengan yang saling melengkapi. Ini memberikan kontras yang tinggi tanpa ketegangan kuat komplementer skema.
Pro: Perpecahan Skema komplementer menawarkan lebih bernuansa daripada melengkapi skema sementara mempertahankan kontras visual yang kuat.
Cons: Perpecahan Skema komplementer lebih sulit untuk menyeimbangkan dari warna monokromatik dan analog skema.
Tips: 1 Gunakan warna hangat tunggal terhadap berbagai warna sejuk untuk menempatkan penekanan pada warna hangat (merah dibandingkan blues dan biru-hijau, atau oranye dibandingkan blues dan biru- violet).
2 Hindari menggunakan warna-warna hangat desaturated (misalnya cokelat atau kuning kusam), karena hal ini dapat merusak skema.
Skema warna triadic
Skema warna triadic menggunakan tiga warna sama spasi sekitar roda warna. Skema ini sangat populer di kalangan seniman karena menawarkan kontras visual yang kuat sementara tetap mempertahankan keseimbangan, dan kekayaan warna. Skema triadic tidak seperti kontras sebagai skema pelengkap, tapi tampaknya lebih seimbang dan harmonis.
Pro: Skema warna triadic menawarkan kontras tinggi sementara tetap mempertahankan harmoni.
Cons: Skema warna triadic tidak begitu kontras dengan skema yang saling melengkapi.
Tips: 1 Pilih satu warna yang akan digunakan dalam jumlah yang lebih besar daripada yang lain.
2.Jika warna tampak mencolok, cobalah untuk menundukkan mereka.
Tetradic (double komplementer) skema warna
The tetradic (double komplementer) skema yang paling kaya dari semua skema karena menggunakan empat warna diatur ke dua pasang warna komplementer. Skema ini sulit untuk menyelaraskan; jika semua empat warna yang digunakan dalam jumlah yang sama, yang skema mungkin terlihat tidak seimbang, sehingga Anda harus memilih warna dominan atau menundukkan warna.
Pro: Skema tetradic menawarkan lebih banyak variasi warna dari skema lainnya.
Cons: Skema ini adalah skema yang paling sulit untuk menyeimbangkan.
Tips: 1.Jika skema terlihat tidak seimbang, cobalah untuk menaklukkan satu atau lebih warna.
2 Hindari menggunakan warna-warna murni dalam jumlah yang sama.
Copyright © 2002-2003 QSX Software Group. All rights reserved. Color Wheel Pro™ contains Macromedia Flash™
Player software by Macromedia, Inc., Copyright © 1995-2003 Macromedia, Inc. All rights reserved. Macromedia and
Flash are trademarks of Macromedia, Inc.
Color Wheel Pro Istilah
Skema warna
Skema warna adalah kombinasi warna yang harmonis yang menggunakan dua warna yang berlawanan satu sama lain pada roda warna, apapun
tiga warna sama spasi sekitar roda warna membentuk segitiga, atau empat warna yang membentuk persegi panjang (sebenarnya, dua pasang warna berlawanan satu sama lain).
Ada enam skema warna klasik: monokromatis, Analog, Pelengkap, Split Complementary, Triadic, dan
Tetradic (juga disebut ganda Pelengkap). Lihat Skema Warna untuk informasi lebih lanjut.
Warna roda
Warna dari spektrum yang terlihat diatur ke dalam lingkaran. Color Wheel Pro mendukung dua jenis roda warna: pencampuran a
roda warna (RYB), dan roda warna visual (RGB). Lihat Mixing vs Visual Color Wheel untuk informasi lebih lanjut.
Hue
Warna dalam bentuk yang paling murni, tanpa hitam, abu-abu, atau putih ditambahkan. Misalnya, merah, merah, dan pink memiliki sama
rona - merah. Anda dapat melihat warna di tepi luar dari roda warna dan spektrum.
Lightness
The 'kegelapan' atau 'putih' warna. Dalam hal Color Wheel Pro, hitam memiliki keleluasaan -1, hue murni memiliki
ringan dari 0, dan putih memiliki keleluasaan 1:
Warna primer
Warna-warna dasar yang dapat dicampur untuk membuat semua warna lain. Warna-warna primer tidak dapat dibuat dengan menggabungkan lainnya warna.
Mencampur primary: Merah, kuning, biru (RYB)
Visual aditif primary: Merah, hijau, biru (RGB)
Visual primary subtraktif: Cyan, magenta, kuning (CMY)
Saturasi
Jumlah hue sebanding dengan abu-abu netral dari ringan sama, yaitu intensitas warna. Dalam contoh ini,
swatch paling kiri memiliki saturasi 1 (nilai maksimum) dan swatch paling kanan memiliki saturasi 0
(nilai minimum).
Warna sekunder
Warna yang dibuat dengan mencampur dua warna primer yang berdekatan. Misalnya, lampu merah dan biru dicampur memberikan cahaya magenta.
Pencampuran warna sekunder: Orange, ungu, dan hijau (menurut Johannes Itten)
Aditif Visual warna sekunder: Cyan, magenta, dan kuning (CMY)
Visual warna sekunder subtraktif: Merah, hijau, biru (RGB)
Shades
Shades adalah campuran dari warna dan hitam. Contoh ini menunjukkan lima nuansa yang berbeda merah:
Tints
Tints adalah campuran dari warna dan putih. Contoh ini menunjukkan lima tints berbeda merah:
Nada
Nada adalah campuran dari warna dan pelengkap atau abu-abu. Contoh ini menunjukkan lima nada yang berbeda dari merah:
Copyright © 2002-2003 QSX Software Group. All rights reserved. Color Wheel Pro™ contains Macromedia Flash™
Player software by Macromedia, Inc., Copyright © 1995-2003 Macromedia, Inc. All rights reserved. Macromedia and
Flash are trademarks of Macromedia, Inc.
Langganan:
Postingan (Atom)